Te diría que Equilibria es una apuesta segura si te interesan la bossa y la samba actuales, trufadas de ligeros beats y arreglos electrónicos, con sorprendentes y elegantes incursiones en el neo soul actual. Que es un ensoñador viaje a través de un sensual recorrido sonoro, donde añejas influencias parecen rejuvenecer voluptuosamente, demostrándonos toda su vigencia. Y que no te defraudará. Que lo disfrutarás de igual forma, deleitándote con cada acorde mientras lo escuchas tumbado en el sofá, o mientras lo bailas en tu club favorito. Canciones hay para ello, y si no sólo tienes que escuchar el irresistible arranque de disco con esos dos temas de pegajosa electro-bossanova, Terra De Ninguem y Love Sorte, que junto a Capoeira Vai, la groovy Eu Sous Mais Eu, con su expléndido hammond, y a esas deliciosas Estrada de Chao, y Estacao Verao, que puedes ver en el vídeo, son mis temas favoritos del disco, eso si con sabor a bossa, porque luego está esa otra vertiente neosoul, que primero sorprende, y luego te atrapa irremediablemente con sinuosos temas como Vibrasson, Passa, Saudade Rio, o Equilibria, ese excepcional instrumental susurrado que da nombre al disco.

Publicado en el 2005, por el reputado sello británico Far Out, todo un referente para la música brasileña actual, que se oye en Europa, Equilibria fue el disco de debut de esta compositora y seductora vocalista brasileña llamada Sabrina Malheiros, que llegó a firmar hasta 9 temas del disco, sola o en compañía de su padre, Alex Malheiros, bajista del grupo Azymuth, que colaboran tocando en casi todas los temas del disco, y que son otro de esos grandes grupos brasileños, que iniciaron su carrera en los 70 y que hoy día gozan de una segunda juventud, grabando excelentes discos que pululan entre el jazz, el funk, y el lounge más calmado y experimental.

Tras esta maravilla, SabrinaMalheiros grabó en 2008 un segundo disco menos “moderno” y más “brasileño”, titulado New Morning, que aunque desde mi punto vista no alcanza el nivel de Equlilibria, si contiene algunos excelentes ejercicios de bossa.

Sin duda, ya se ha ganado un lugar destacado junto a ilustres de la bossa actual, como Celso Fonseca, Claudia Moreno, Marcos Valle, Toco, Rosalia da Souza, y el tristemente desaparecido Suba, por poneros algunos ejemplos.

Post Modern Bossa es un exquisito cóctel sonoro servido con suma elegancia y “savoire fair” por el sello italiano Schema Records. Una sensual combinación de bossanova, lounge y éxotico “easy listening”, aderezada por suaves beats, y ligeros adimentos electrónicos. Un sinuoso soplo de esa cálida brisa marina que parece arropar todos y cada uno de los delicados acordes de esos añejos estilos, y que aglutina a una dispar representación de inquietos intérpretes y compositores, que aunque repartidos por distintos lugares del globo, como Estados Unidos (Thievery Corporation), Alemania (Mo' Horizons), Japón (Jun Miyake) Suiza (Audio Lotion) , Inglaterra (The Herbaliser, Arkestra One ), Francia (Helena Noguerra, Coralie Clement), Brasil (Bebel Gilberto) y Canadá ( The Big Bossa), comparten un especial interés por recuperar los delicados aromas de esos viejos estilos, ya sea con deliciosos temas vocales o instrumentales.

Soprende, que en este caso, el sello Schema haya optado por no incluir a grupos e intérpretes de su propia casa, que con tan buen gusto redefinen hoy en día aquellos sonidos. Algo que sin embargo, uno acaba agradeciendo, ya que de esta forma, hemos podido ampliar nuestro particular catálogo de la bossa y el easy listening actual, con muchos de los nombres que aquí aparecen, entre los cuáles no puedo dejar de destacar la sensualidad de los temas vocales protagonizados por Coralie Clement, y Helena Noguerra, que en su deliciosas Samba De Mon Coeur Qui Bat y Vida Nunca Tera Fim, combinan magistralmente el ye-yé francés con la bossa, o lo que es lo mismo a France Gall con Wanda Sa. Una sensualidad que resplandece igualmente en ese pedazo de electrobossa moderna, que Thievery Corporation y Bebel Gilberto, bordan en el inicio del disco, y que se titula So com Voce. Bossa de carácter vocal y algo más orgánica, que alterna protagonismo con sugerentes instrumentales de nostálgicos teclados y extraños beats, como ese Giraffe In Grenn del japonés Jun Miyake, el Carnival de Barrio de Carioca Soul, o el Prince Charles Latest Affair de Mo'Horizons. Y todo ello sin olvidarnos de exóticos retazos de easy listening vocal de estilo Mancini, como los que nos dejan The Herbaliser con su Something Wicked This Way Comes; de pinceladas de elegante lounge con aromas de bossa como el de The Big Bossa y su Getaway, y cómo no, de esa soprendente versión en clave bossa del Paris Match de Weller, que realizan Superpulse.

Toda la nostálgica y mágica sensualidad de la bossanova resplandece majestuosamente en cada uno de los surcos de este maravilloso disco, interpretado con suma delicadeza y elegancia por esta nueva musa de la bossa brasileña, que responde al nombre de Clara Moreno.

Si amigos, Meu samba torto, publicado por el sello Far out en 2007 es un soberbio tratado de clásica bossanova en su máxima expresión. Un delicioso disco, donde priman lo directo y espontáneo frente a los artificios sonoros, protagonizado por una embaucadora y sensual voz, que derrocha delicadeza y ternura alrededor de unos embriagadores acordes de guitarra, que modelan evocadoras y bellas melodías con un ligero tono nostálgico e intimista.

Grabado en vivo en el estudio, sólo con bajo, guitarra y batería, este disco rebosa toda la frescura y espontaneidad de las primeras grabaciones de la bossa, siendo tremendamente adictivo, gracias a la maravillosa colección de canciones que lo componen, una acertada mezcla entre viejas, oscuras y preciosas composiciones junto a nuevas creaciones de talentos actuales de la bossa, que colaboran en el disco como el genial   Celso Fonseca, el guitarrista Nelson Ansrdgelo y Joyce, la madre de Clara Moreno, con un importante currículo en la música brasileña, y supongo que la gran culpable de que Clara Moreno haya mamado e interiorizado estos maravillosos sonidos de una forma tan exquisita.

Aunque deslumbran el encanto y la belleza de todos y cada uno de los temas del disco, no puedo dejar de resaltar la adicción que me generan las composiciones que Celso Fonseca ha cedido para este disco, su dueto con Clara Moreno en la sinuosa Litoranea, que lo abre con esa batida tan característica de la bossa, la sensualidad de la delicada Ela Vai pro Mary,  y el chispeante ritmo del tema que da título al disco, Meu Samba Torto. Y Todo esto, sin olvidarnos de los temas compuestos por Joyce (Sabe Quem?) y Nelson Ansrdgelo (Sei Lá) dos jugosos y pegajosos híbridos entre la bossa y la samba, que me han descubierto a dos nuevos e insteresantes baluartes de la música brasileña a investigar.

Cinco nuevas creaciones que comparten protagonismo con un fabuloso ramillete de estupendas versiones de oscuras, pero deliciosas gemas de los inicios de la bossa y la música brasileña de los 60, que en su día interpretaron clásicos y menos clásicos como Joao Gilberto (Morena Boca de Ouro, Bahía com H), Jorge Ben (Vem Morena Vem ), el Tamba Trío (Moça flor), Clementina de Jesus & Aracy Cortes (Rosa de Ouro) y Elza Soares (Copacabana), además de sorprendentes versiones perfectamente adaptadas al sonido bossa del disco, como la jazzy Tenderly y la seductora Mon Menage A Moi que en su día interpretó Edith Piaf.

Todo un sencillo y directo homenaje a la bossanova que asombró al mundo a comienzos de los 60. Un respetuoso tributo a aquel sonido, a Joao Gilberto, a Jobim, a Bonfá, y a aquellas musas que aún hoy siguen embelesándonos como Astrud Gilberto y Wanda Sa.

Desde mi punto de vista, un disco realmente imprescindible y muy disfrutable si te gusta la bossanova, y un importante toque de atención para descubrir a esta nueva musa brasileña que cuenta ya con 6 discos en el mercado.

Amor Sorriso e a Flor, de Joao Gilberto, fue uno de los grandes episodios que la bossa nova generó en Brasil, durante ese fructífero período en el que se produjo su explosión, entre finales de los 50 y comienzos de los 60. Un disco que es en si mismo un auténtico tratado de lo que es y fue la bossanova, y donde prevalece su elegancia melódica, y esa suprema sensualidad sonora que tanto la caracteriza y nos embauca. Una bossanova ensoñadora y dulce, a la vez que desenfadada e ingenua, que brota con suma espontaneidad de los surcos de este irresistible disco, que se degusta con auténtico deleite a lo largo de los 12 temas que lo componen, y la media hora escasa que dura.

Editado en 1960, por el sello Odeon, casi podríamos decir que este O Amor Sorriso e a Flor supuso la consagración definitiva tanto de Joao Gilberto, tras su exitoso y fantástico Chega de Saudade (1959) , como de la bossanova, que pasó convertirse en todo un fenómeno de masas en Brasil, tal y como nos cuenta Ruy Castro en su libro Bossa Nova, La historia y las historias: “la expresión bossanova pasó a designar todo lo que fuera diferente, o aunque no lo fuese, supusiera una nueva interpretación. Una locura colectiva, que pronto se propagaría por todo el mundo, gracias a la perfecta simbiosis que se produjo entre el jazz más cool y la bossa, y que tuvo su máximo exponente en aquel fantástico Getz/Gilberto del que ya hablamos por aquí.

Y precisamente O Amor Sorriso e a Flor (el amor, una sonrisa y una flor), nos permite escuchar el esplendor de la bossa en su estado más virgen, esa que brotó espontáneamente de los acordes de la guitarra de aquellos brasileños que se atrevieron a darle otro enfoque a la samba, músicos como Joao Gilberto, Tom Jobim, Newton Mendonça, Carlos Lyra y Ronaldo Bôscoli, ya que todos ellos aparecen de una u otra manera en este disco de Joao Gilberto producido por Jobim.

Y así, podemos escuchar las primeras e irresistibles versiones de lo que posteriormente serían clásicos de la bossa como Samba de Uma Nota Só, Corcovado y Meditação (de cuya letra se extrae el títuo del disco), y Só Em Teus Braços (que puedes escuchar arriba) todas de Jobim con alguna colaboración con Newton Mendonça, e interpretada magistralmente por Joao Gilberto, junto a otras grandes composiciones como Se É Tarde Me Perdoa, de otros de los grandes protagonistas de la bossa Carlos Lyra y Ronaldo Bôscoli, además de excelentes adaptaciones de temas antiguos como la deliciosa Doralice y la divertida O pato, y ese adictivo y sugerente instrumental del propio de Joao Gilberto, ese fantástico Um Abraço no Bonfá .

Toda una delicia que puedes escuchar en Loronix, ese gran blog de bossa y música braileña

Creo que está claro que el viejo aroma de la bossa perdura, y que nos siguen deslumbrando su sinuosa sensualidad y sus nostálgicas y bellas melodías, ahora acompañadas de suaves beats, y espectrales envoltorios electrónicos, que mantienen un cuidado equilibrio entre lo acústico y electrónico.

Y hoy en Sensaciones Sonoras nos adentramos en esos nuevos sonidos que mantienen su esplendor. La bossanova del siglo XXI, Novabossa producida e interpretadsa desde los lugares más variopintos. Canciones e intérpretes que ya han dejado su huella por aquí, y que hoy recuperamos en una sesión muy especial en Spotify.Un refrescante y sugerente recorrido que puedes comenzar a escuchar pulsando en el enlace:Nova bossanova en Sensaciones Sonoras.

Si no tienes cuenta en Spotify, accede, date de alta e instala el cliente. Ahora no necesitas invitación y es gratis. Es necesario que tengas el programa instalado para escuchar la selección

Aquí os dejo el enlace y la lista de canciones:

1. Bossacucanova & Roberto Menescal – Just A Samba
2. Rosalia De Souza – Mar Azul
3. Celso Fonseca – Perdi
4. Paula Morelenbaum – Tomara
5. Katia B – Parece Mentira
6. Eletrobossa – Esperando - Waiting
7. Toco – Zum Zum
8. Nu Braz – Barboleta Da Cidade
9. Bossa Nostra – Inverno
10. Soul Quality Quartet – I'm Not Here
11. Apollo Nove – Traz Um Alivio - 20 Ways Edit
12. Zuco 103 – Humana
13. Marcos Valle – Escape
14. Clan Greco – Bossa Beach
15. Nicola Conte – Forma 2000
16. S-Tone Inc – Rendez-vous A Minuit

Meet Triste Janero es una auténtica delicia sonora, un disco de esos que se disfruta casi sin querer y que tras su escucha acaba dibujando una ligera sonrisa de felicidad en tu rostro. Un disco curioso y encantador, de estructura liviana y delicada (si obviamos su bullicioso y groovy cierre), con un enorme gancho melódico, que bascula dulcemente entre el pop más soleado de los 60, el easy listening, la bossanova y el elegante jazz de guitarristas como Grant Green, y donde resaltaría la sinuosa voz de Barbara Baines, además de la armonía y belleza con la que esa guitarra jazzística y el exquisito hammond que casi siempre la acompaña, delinean cada una de las melodías, que irrumpen en el disco.

Un disco que se convierte en un placentero recorrido a través de los 11 temas que lo componen, donde esta banda norteamericana de finales de los 60, proveniente de Dallas, llamada Triste Janero, aglutina junto a un puñado de muy buenos temas propios, acertadas versiones de temas de la época, como el fantástico Walk on By de Burt Bacharach, el tierno You Didn't Have to Be So Nice de Lovin’ Spoonful, la intensa Without Him del californiano Harry Nilsson, reconvertida aquí en una luminosa y juguetona bossa, además de esos grandes clásicos de la bossa de Bonfá y Jobim, que son Samba de Orphia y How Insensitive. Un estupendo bagaje foráneo, perfectamente ensamblado al sonido que el grupo quiere explotar en este disco, ese sublime y animoso sunshine pop que coquetea descaradamente con la frescura y sensualidad de la bossa, y que florece en tres de los cuatro temas propios, que el Triste Janero incluyen en el disco: la excelentes Rene de Marie, single de relativo éxito en la época, que puede escuhar en el vídeo de abajo,  In the Garden, y el no menos sugerente y cinematográfico instrumental que abre el disco, titulado muy apropiadamente A Beginning Dream, que bien podría formar parte de alguna de las entregas de la sensual serie de recopilaciones italiana Easy tempo.

Por que, sin duda, un punto y aparte merece el cuarto tema que firman los miembros de la banda en este disco, ese arrollador y groovy ejercicio de jazz soul repleto de hammond titulado T.J.Blues, que se aleja completamente de la línea melódica que protagoniza el disco, y que sin embargo lo cierra de una forma magistral y más que sorprendente.

Una auténtica y sugerente rareza, publicada por el sello White Whale, incluida por Juan Vitoria en su recomendable e interesante libro Discos Ocultos, que incluso es comentada en ese fantástico blog de bossa y música brasileña que es Loronix, lo que nos da una idea de su acertada e intensa influencia brasileña.

Es difícil resistirse al encanto y la belleza de discos como éste, donde la bossanova muestra toda su razón de ser, la elegancia de sus acordes, y la ternura de sus melodías, junto a esa minimalista frescura de sus orígenes. Dice Ruy Castro en su interesante libro “Bossanova, la historia y las historias” que “la bossanova es lo más parecido que hay a una sintonía de la felicidad”. Y escuchando esta pequeña maravilla de Paulinho Nogueira uno da fe de ello. Es increíble la belleza con la que su guitarra acústica se desenvuelve a lo largo de estas seductoras melodías, la sensualidad que transmite, y el placer sonoro que desprende este maravilloso Sambas de Ontem e Hoje, publicado por el sello RGE en 1961. Un disco que conjuga con suma elegancia la envolvente ternura del sonido de la bossanova en temas instrumentales como Barquinho, Quem Quiser Encontrar o Amor, Coisa Mais Linda, o vocales como su composición Menino Desce Daí, además de en clásicas sambas de suaves tonos como las dulces y embriagadoras Linda flor y Dora, o la más trepidantes y bailables Tema do Boneco de Palha, y Se Acaso Você Chegasse. Un ejercicio de exquisitez a la altura de los discos de Luiz Bonfá que hemos comentado por aquí.

Paulinho Nogueira es uno de mis últimos grandes descubrimientos en ese fantástico blog sobre bossanova y música brasileña que es Loronix, donde por cierto podéis conseguir este disco. Procedente de Sao Paulo, Paulinho Nogueira es un fantástico compositor, además de un meticuloso y exquisito guitarrista que inició su carrera a finales de lo 50 y primeros 60, justo cuando la bossanova comenzaba a tomar forma. Un sonido al que al igual que el genial Luiz Bonfá, supo extraer todo su encanto, colaborando con algunos de sus principales protagonista como Roberto Menescal, Ronaldo Boscoli, Carlos Lyra y Vinicious de Moraes, de los que interpreta algún que otro tema en este disco (Barquinho, Quem quise encontrar), y  llegando a participar en alguno de sus eventos mas significativos de la época, como el famoso concierto de 1964 en Sao Paulo, O fino da bossa, donde tocaron entre otros Nara Leao, Wanda Sa, Sergio Mendes, Marcos Valle, Walter Wanderley y Jorge Ben, algunos de nuestros representantes favoritos de la bossa. Su discografía es extensa y se prolonga hasta hoy a lo largo de 27 discos en solitario en los que combina, la samba, la bossa y su amor por la música clásica. Sambas de Ontem e Hoje es mi disco favorito de los tres que he escuchado, de los que publicó entre 1961 y 1968. Un disco excelente que lo sitúa a la altura del imprescindible Luiz Bonfá o el maestro Joao Gilberto.

Nota:las fotos están tomadas de la página web de Paulinho Nogueira.

Escuha aquí la música de Paulinho Nogueira

Quem Quiser Encontrar o Amor

Menino Desce Daí

Si eres de los que rondan y picoteas en la bossa y la música brasileña, seguro que este disco te parecerá una interesante y muy atractiva propuesta, ya que parece una apuesta segura, juntar a Marcos Valle, uno de los principales componentes de la segunda hornada de grandes músicos brasileños de los 60, con Celso Fonseca, que a mi parecer es hoy en día uno de los mejores compositores e intérpretes de bossanova.

Una apuesta que ya desde la primera escucha confirma todas sus expectativas, y que sorprende por la amplia variedad de tonalidades sonoras que nos muestra a lo largo de sus doce canciones. Doce canciones que acaban constituyendo un jugoso cóctel de sensual bossa y jazz-samba, con insospechados toques soul y deliciosos pasajes de lounge cinematográfico, con elegantes arreglos y seductoras melodías, donde resplandecen con luz propia los teclados y las elegantes melodías de Marcos Valle, junto a la habitual sensualidad de las composiciones y la guitarra de Celso Fonseca, aunque que quizás en el conjunto del disco sea Marcos Valle quién tenga algo de más peso.

Y puede que por eso, tras varias escuchas uno ya no se sorprenda tanto de ese insospechado y groovy arranque, protagonizado por  el tema que titula el disco, Página Central, un instrumental de tintes cinematográficos y rancio sabor 70, que casi podríamos tildar de jazz-funk brasileño, que podéis ver en el vídeo que acompaña a este texto, y que parece rememorar esplendorosamente aquellas bandas sonoras y sintonías de películas de serie de b y telefilmes, de comienzos de aquella década. Un sudoroso e irresistible comienzo que será un punto y aparte dentro del disco, ya que a partir de aquí todo vuelve más o menos a los cauces previstos, comenzando un placentero y variado recorrido sonoro, a través de sugerentes pasajes instrumentales de lounge con tintes cinematográficos y cadencias de bosanova, como Faz de conta (en el vídeo de abajo), Voo livre, y Três da tarde; vibrantes y alegres ejercicios de jazz-samba con vientos de corte soul, como Vim dizer que sim y No balanço do meu samba; deliciosas bosanovas, instrumentales, como Azul cristal, o Ela e aquela, y de sinuosas voces como Encantadas y Três da tarde; y hasta un espléndido tema de pop-soul moderno, Pra tocar assim.

Sin duda, Págin Central es un excelente disco, de una pareja estelar, que aunque seduce desde el primer momento, mejora con cada escucha. La excusa perfecta para recuperar al bueno de Marcos Valle, y decidir de una vez por todas abordar su discografía a partir de los 70.